Parece injusto e errado, mas também aqui a scene não é propriamente inovadora. No mercado de trabalho existem cartas de recomendação dos vossos antigos patrões e até mesmo no cinema é comum ouvirmos expressões como "do mesmos criadores de". São jargões que reflectem excesso de oferta. Sim, quando chegamos a um ponto em que precisamos de atalhos para nos ajudarem a separar "o que é bom do que é mau" é porque felizmente estamos com excesso de oferta e não de procura. 

 

Pensem da seguinte forma: há tanta música nova a ser lançada que é necessário etiquetar previamente aquilo que é bom e aquilo que é mau. 

 

No caso da música electrónica, o "support" de X ou Y funciona exactamente para isso. Para separar o trigo do joio. Obviamente que, em grande parte das vezes, a solução é limitada e tem (muitas) falências. 

 

 

Há certamente produtores talentosíssimos a passarem ao lado desta lógica. Pela mesma ordem de ideias certamente haverá produtores menos felizes a colher apoios por outros motivos que não o seu talento e qualidade. É por vezes injusto, mas sempre que catalogamos algo, estamos a negligenciar características daquilo que estamos a catalogar. Não há atalhos sem perda.

 

É por saber que é tão importante para todos os produtores poderem ter o suporte de outros artistas mais consolidados que resolvi apresentar-vos algumas dicas para poderem enviar músicas aos vossos produtores favoritos de forma mais eficaz. Antes de mais é preciso que tenham em mente que, apesar de qualquer pessoa razoável ter especial prazer em ajudar o próximo, é humanamente impossível ouvir dezenas de demos diariamente, principalmente se não houver um mínimo de organização nas demos que lhes chegam. É por isso que convém obedecerem a algumas regras elementares:

 

1Enviar só temas completos. Projectos em desenvolvimento são isso mesmo: projectos que ainda não estão no máximo do seu potencial. Arranjo-vos um sem número de razões pelas quais o envio de projectos não terminados é um erro, mas vamos centrar-nos em apenas dois. Em primeiro lugar porque a faixa não está pronta e o vosso trabalho é sempre avaliado pelo que é e não pelo que pode vir a ser. Em segundo lugar porque quando captam a atenção de um produtor consolidado, querem ir até ao fim, ou seja, querem que a faixa seja tocada no radioshow dele, nos sets, nos grandes festivais. Porque raio haverão de desperdiçar uma oportunidade destas para enviar algo que ele não vai poder tocar?

 

2Enviem links correctos. Eu sei que vou parecer o "captain obvious" mas não têm mesmo ideia da quantidade de vezes que vi a mensagem "Sorry! We can't find that track." Se a enviaram para uma promo list, tentem manter o link a funcionar durante, pelo menos, umas semanas. Ou correm o risco de perder boas oportunidades.

 

3Enviem links de souncloud privados com a função download activa. Não enviem links de wetransfers, sendspaces, zippyshares e afins. Por uma questão de organização, é sempre melhor deixar a pessoa a quem estão enviar a vossa faixa, ouvi-la primeiro. Se gostar entretanto basta «sacar» facilmente. É preferível do que ter que estar à espera ou a resolver captchas para poder aceder ao download link. Ah e não se esqueçam de catalogar correctamente o ficheiro que enviam. Acontece-me diariamente ter ficheiros com os seguintes nomes no meu computador: "master versão 5", "teste 4", "output 1", "mix e master final", "project x, y, z". Se vão enviar a música alguém, coloquem o vosso nome e o título no ficheiro. Não percam a oportunidade de aparecer numa tracklist.

 

4Não abusem da imagem de quem vos dá support. Não publiquem print screens de conversas, não exponham os contactos pessoais das pessoas, não coloquem "supported by X" se "X" vos respondeu "obrigado" ao e-mail, por cortesia. Não os convidem para collabs. Sejam convidados. Acreditem que é do interesse de qualquer artista grande colaborar com outros mais pequenos quando estes são talentosos. 

 

5Não sejam chatos. Se não obtiverem resposta nos primeiros dias, não vão a correr bombardear essa pessoa com mensagens no facebook. "Já ouviste?", "E agora já ouviste?", "Quando achas que vais ouvir?", "Consegues ouvir ainda esta semana?". Sejam pacientes e respeitem o timing das pessoas. Pessoalmente, tento sempre tirar uma hora por dia para ouvir demos e oiço-as por ordem de chegada, mas nem todos têm tempo para tal. Pensem num grande artista que no espaço de poucos dias actua no Dubai, na Austrália, na Suécia e nos Estados Unidos da América, que dorme pouco e mal, que passa mais horas num aeroporto do que em casa. Acham possível ouvir a vossa demo no espaço de um ou dois dias?

 

6Tratem sempre as pessoas com respeito e profissionalismo. Sabe sempre bem começar a ler um e-mail com um "bom dia" e bem escrito. Sabe sempre bem ler um e-mail personalizado e não um "mail tipo" enviado para 200 contactos.

 

Tenham isto tudo em mente antes de enviarem as vossas demos e vão ver que a longo prazo vão obter melhores resultados. E por agora é tudo. Até breve.

 

 

Numa altura em que muitos se assumem DJs, sem ao menos saber ações básicas, é cada vez mais importante destacar-se nos decks, já que a "competição" está cada vez mais "feroz". Esta é uma área que sofre alterações praticatemente todos os meses - há sempre algo para atualizar, melhorar ou aperfeiçoar em termos de habilidade, construção de playlists, técnicas, etc.

 

Para que o cabeça-de-cartaz da noite não entre com um clima estranho, é muito importante saber fazer um bom warm-up, com regras que são de ouro. Por isso, na listagem em baixo, apresentamos sete valiosas dicas para um warm-up te correr ao melhor nível.

 

Às vezes, é difícil aceitar que irás desempenhar apenas funções de DJ do warm-up, e a maioria das pessoas não percebe a grande oportunidade que receberam. O DJ do warm-up tem o poder de criar, no começo da noite, aquele bom clima que poderá (e deverá) manter-se pelo resto dela.

 

 

Ou, mais especificamente, não tentes exagerar e chamar a atenção das pessoas mais do que deves (ou podes). Ninguém quer ouvir às onze da noite, as músicas que deveriam tocar apenas duas horas depois. Com certeza que irás aparecer muito mais se deixares o party people no ponto certo até entrar o próximo artista. E podes ter certeza que o público vai lembrar-se disso. É também um desrespeito para com o headliner (cabeça-de-cartaz) aumentar mais as expetativas do público além do que se deveria e além do que o headliner em si preparou.

 

 

Segue apenas o fluxo. Fazer um warm-up não significa que tens de começar um set a tocar Enya. Se as pessoas à tua frente estão prontas para começar a dançar, poderás aumentar um pouco o ritmo. No entanto, é necessário aprender a ficar num meio-termo, que não invada o desempenho do próximo DJ.

 

 

Pode parecer óbvio para alguns, mas para outros é uma forma de homenagear o headliner da noite. Atenção! É necessário apenas uma música para o deixar desconfortável por todo o gig. Por isso não tentes fazer isto! Só em casa.

 

 

Pode parecer a dica mais "sem noção" desta lista, mas quando tens a oportunidade de abrir a noite para outro artista e a pista ficar vazia durante boa parte do set, geralmente qualquer DJ desanima. Porem, deves sempre assumir um papel verdadeiramente profissional, pois nunca estás sozinho numa discoteca ou num concerto. Nunca se sabe se aquele membro do staff que está de olho na tua performance é um dono de uma discoteca ou um produtor de eventos e ele pode gostar do teu set.

 

 

Assim como na maioria das coisas da vida em que pretendes ter sucesso, até num warm-up precisas de preparação. Reserva por isso um bom tempo para pesquisar sobre o headliner que vais abrir e tenta construir o teu set como um "alter-ego"dele, de forma a que a transição de artistas seja feita de forma suave.

 

 

Se tens a oportunidade de abrir a noite para um headliner, tens também a oportunidade de explorar áreas musicais que, geralmente, o artista principal não tem. É aí que tu mostras se realmente és apaixonado por aquilo que fazes. E de certeza que a tua dedicação à música, tendo a possibilidade de partilhá-la com o público como uma experiência divertida, será reconhecida no final por quem estiver a ouvir-te.